Kanvas Tanpa Rencana, Wajah-Wajah Tanpa Perspektif: Handy Saputra di Sanur

SOSOK di atas kanvas Santrian Art Gallery, Sanur, Jumat malam, 6 November 2026, tampil liar, tanpa perspektif, dan seakan naif, tetapi semuanya lahir murni dari intuisi pelukisnya. Dari ruang itulah pameran tunggal Handy Saputra, “The Dialog Between The Moon and It’s Halo”, dibuka, menghadirkan 25 karya yang terdiri atas 23 lukisan dan 2 patung, dan berlangsung hingga 31 Desember 2026.

Judulnya dipinjam dari syair kuno penyair Tiongkok, Gu Feng, tentang bulan yang bertanya mengapa lingkaran cahaya selalu setia menemaninya. Sang cahaya menjawab bahwa ia hadir untuk melindungi keindahan bulan yang samar.

Handy memaknainya sebagai percakapan. “Ini suatu percakapan antara bulan dan lingkarannya, komunikasi antara bulan yang bersinar terang dengan yang menjaganya. Itu suatu simbiosis, bagaimana kita mencari keseimbangan antara makrokosmos dan mikrokosmos,” ujarnya.

Ini pameran tunggal ketiganya. Yang pertama digelar di Rumah Sanur pada 2020, yang kedua di Sika Gallery, Ubud, pada 2025. Handy menyebut pameran ini menunjukkan proses penciptaan karyanya.

“Silahkan dinikmati, ditafsirkan sesuai apa yang ingin Anda lihat. Ini kejujuran dari hasil karya saya,” katanya.

Yang membuat pameran ini berbeda adalah alirannya. Karya Handy digolongkan sebagai Art Brut, atau seni mentah, dan kurator Muhammad Bundhowi menyebut keunikan itu sebagai sesuatu yang lain dari seni lainnya.

“Karya Pak Handy ini dimasukkan ke dalam kategori art brut atau seni yang di luar kemapanan di Bali ini. Itu merupakan seni rupa yang dianggap lain dari seni yang lain. Itu uniknya dan anehnya dari seni rupa Pak Handy,” ujar Bundhowi.

Menurutnya, istilah itu diciptakan seniman dan filsuf Prancis Jean Dubuffet untuk merujuk seni yang anti kemapanan di Prancis pada 1940-an. Di Bali dan Indonesia, aliran ini bukan hal baru. Namun karya Handy, kata Bundhowi, punya tempat tersendiri.

“Art brut karya Pak Handy yang begitu liar, brutal, dan seakan naif, tidak ada perspektif dan sebagainya, ini betul-betul hasil dari intuisi dia,” ujarnya.

Handy adalah pengusaha asal Bali yang belajar melukis secara otodidak. Bundhowi menyebut karyanya lebih tepat disebut neo-ekspresionis, meski beberapa condong abstrak. Warnanya didominasi warna primer, bukan sekunder. Itu, katanya, kecenderungan seni brut yang jujur dan tanpa pretensi, seperti ekspresi anak-anak.

Intuisi itu terlihat langsung di kanvas. Wajah dan makhluk bertumpang tindih nyaris tanpa ruang kosong, di bingkai garis hitam tebal. Dalam All Creatures Speak the Same Language – Praise, manusia, hewan, dan makhluk imajiner berbaur tanpa hierarki. Dalam Welcoming an Angel, kedatangan malaikat justru memicu keriuhan layaknya karnaval. Real Clown menyajikan kerumunan wajah cemas dan menjerit, yang oleh katalog dibaca sebagai gambaran bahwa masyarakat itu sendirilah badutnya.

Suasana tidak selalu gaduh. A Memoir (110 x 200 cm) dikerjakan dalam hitam putih, dengan kanji (Kamikaze) di antara wajah-wajah menyerupai hantu. Sebaliknya, My Beautiful Day menghadirkan seorang perempuan yang bersandar tenang di tengah kucing-kucing berwarna sejuk. Dua patungnya, The Vigil of the Crimson Spirit dan The Weigh of the Bird, menampilkan burung di atas kepala manusia: simbol kebebasan yang justru terasa berat.

Warna yang Kian Menyala

Sejak pameran pertama, kata Handy, objeknya sama: figur abstrak dan mistis yang tidak berbentuk. Yang berbeda adalah medianya. Pameran pertama lebih banyak berkarya di atas kertas, sedangkan dua pameran berikutnya lebih banyak mengeksplorasi akrilik.

Warnanya pun berubah. Handy mengaku sering mendengar kesan dari teman-teman yang mengikuti perjalanannya. “Yang pertama cenderung gelap, yang kedua agak lebih terang, yang ketiga jauh lebih cerah. Saya sendiri tidak melihat begitu, tetapi yang mengikuti bilang begitu,” ujarnya.

Handy tidak merasa terikat dengan pakem. “Saya bekerja tanpa pakem, bahkan tidak punya konsep,” ujarnya. Ia menghadapi kanvas kosong tanpa rencana. Contohnya, ketika melihat seekor kuda, ia menggambar kuda, lalu coretan itu tampak seperti makhluk aneh dan ia teruskan. “Boleh dikatakan spontanitas,” katanya.

Soal tafsir, ia menyerahkannya kepada penonton. “Kebenaran objektifnya saya serahkan kembali kepada pemirsanya. Yang bisa saya jual adalah kejujuran dari karya-karya saya, apa adanya,” ujar Handy.

Membaca yang Tersirat

Bundhowi mengajak penonton tidak berhenti pada yang kasatmata. “Kita tidak bisa melihat karya Pak Handy dari segi lahiriah saja, apa yang tersurat, tapi harus melihat apa yang tersirat,” ujarnya. Ia menyebut penonton perlu “terbang” dan melihat perilaku manusia dengan cahaya bulan, karena karya-karya itu juga bercerita tentang kehidupan masyarakat.

Ia juga menemukan lapisan budaya yang tak terduga. Setelah membandingkan karya terbaru Handy dengan karya klasik Bali bergaya Batuan dan Keliki, Bundhowi melihat banyak citra yang memuat nilai kultural seperti Tri Hita Karana. “Walaupun tidak sadar Pak Handy menciptakannya, tapi ada sebetulnya,” katanya.

Pameran dapat dikunjungi di Santrian Art Gallery, Jalan Danau Tamblingan No. 47, Sanur, setiap hari pukul 09.00 hingga 17.00 WITA. Di tengah dunia seni yang kerap menimbang karya lewat teknik dan sekolah, pameran ini mengajak publik melihat bahwa intuisi yang mentah pun bisa menjadi cara bercengkrama dengan diri sendiri dan dunia, dan mungkin, cara menerangi peristiwa di bawahnya. [adelia]

Balih

Balihbalihan merupakan website yang membahas seputar informasi pariwisata dan seni budaya di Bali